新艺术的艺术特征8篇新艺术的艺术特征 “新艺术”运动与“工艺美术”运动比较 背景：（1）、工艺美术 工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受下面是小编为大家整理的新艺术的艺术特征8篇,供大家参考。
篇一：新艺术的艺术特征
“新艺术”运动与“工艺美术”运动比较背景：（1）、工艺美术
工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。工艺美术运动(theArts&CraftsMovement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金(JohnRuskin)、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会（ArtsandCraftsExhibitionSociety）。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产、维多利亚时期繁琐的装饰所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。主要成员是威廉·莫里斯(WilliamMorris)、察尔斯·马金托什(CharlesRennieMackiniosh)、C·F·A·沃塞(CharlesFrancisAnnesleyVoysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。由沃尔特·克兰(WalterCrane)和C·R·阿什比(CharlesRobertAshbee)传到美国。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。
并影响了接下来的设计史发展。
（2）、新艺术运动
新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”并与一些同行，朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用，他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计，力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然”以植物、花卉和昆虫等，自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上，法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走，故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的（一年一度在巴黎举行的）沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传
统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯纳-琼斯、古斯塔夫·克里姆特和让·图洛普归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼在纽约的作品、艾米里·加利和法国南西市的Daum兄弟。
设计师：（1）、工艺美术
艺术的主要人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯（WillianMorris）.。他与艺术家福特·布朗（FordMadoxBrown）、爱德华·柏恩·琼斯（EdwardBurne-Jones）、画家但丁·加布里尔·罗西蒂(DanteGabrielRossetti)、建筑师菲利普·威柏（PhilipWebb）共同组成艺术小组“拉斐尔前派兄弟会”Pre-RaphaeliteBrotherhood）（，习惯称为“拉斐尔前派”。
威廉·莫里斯
(2)、新艺术运动
艺术的主要人物有法国家具设计家萨穆尔·宾（SamuelBing）、朱利斯·谢列特（JulesCheret）和尤金·格拉谢特（EugeneGrasset）、亨利·图卢兹-劳德里克（HenrideToulouse-Lautrec）、乔治·奥利尔（GeorgesAuriol)、索菲尔—亚历
山大·斯坦兰（Theophile-AlesandreStainlen）阿尔丰斯·穆卡、（AlphoseMucha）、奥伯利·比亚兹莱（AubreyBeardsley）、路易斯·里德（LouisRhead）、威廉·布莱德利（WilliamH.Bradly）亨利·凡德·威尔德（HenrivandeVelde）奥托·艾克曼（OttoEckmann）、彼得·贝伦斯（PeterBehrens）。
朱利斯·谢列特（JulesCheret）
设计代表作品：（1）、工艺美术：
爱德华·柏恩·琼斯：他一生除了完成了200幅油画以外，还为莫里斯的公司设计了大量装饰作品，例如书籍插图、地毯、彩绘玻璃等。伯恩·琼斯早期作品的风格非常像罗塞蒂。在1859年和1862年，他受雇于拉斯金，到意大利临摹大师留下的残迹以后，受到很大震动，开始形成自己的风格。1885年，他成为皇家美术学院院士，仅仅展出了一幅作品之后就宣布退出。由于他在几年，甚至十几年之后，又回到以前没有能结束的作品的创作上，所以其风格的转变并不能马上被辨识，但他那种完美主义的态度在每一幅作品的细腻无缺上都得以体现。
他是一位色彩大师，对于衣袍和衣褶的表现也技艺精湛，并且在这两方面，从未归属于一个特别的风格或流派。他的作品构图细致入微，描绘精中求神，这一切使他成为当时英国画家中罕见的在全欧洲知名的人物。1894年，伯恩·琼斯被授予男爵称号。伯恩·琼斯最爱的主题是高贵的女人、天使、神和英雄。他极少直接表达现实题材。他笔下的人物要么犹豫，要么没有表情，她们优雅而倦怠，有快速的动作，这有时给伯恩·琼斯的画面带来远离人间的美的气氛。而这气质直接影响了颓废主义的代表艺术亚兹莱。伯恩·琼斯的画在线条的运用上，融合了拉斐尔前中世纪风格。他笔下的人物造型在尖细感、平面感上，古典主义的严谨构图和唯美主义的节奏感以及对文学性的超越。伯恩·琼斯深受后来唯美注意和颓废主义者的景派的又有题材仰，很少烟火家比
其中重要的原因是他对现实的蔑视，对物质主义的反感。他甚至很少做室外写生，在神学院宗教灵性的研习经验，使他成为“精神景观”的大师。对于伯恩·琼斯，一幅画，是为了“表现关于某种东西的美而浪漫的梦：它从未出现也不会出现，它在比所有亮过的光都美好的光中，它在除了欲望，无人能够记起和辨识的地方，其中的形状有神性的美，然后我就醒来”而且，“物质的科学越发达，我就要画越多的天使，我就以它们的翅膀来捍卫灵魂的不
死”伯恩·琼斯还是一个坚韧的完美主义者，他常常在几年或十几年后，回头修。改以前的旧稿子，而修改的次数之多和对完美的追求之纯粹，曾经使他不止一次有要毁掉作品的冲动。
（2）、新艺术运动：
穆卡的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。穆卡竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者，他作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。他的作品主要有以下几个特点：
一、借鉴各种风格的特色。他的作品极具个人风格，尤其是他所设计的招贴画最为吸引我，他的丽，他的作品吸收了线优雅的刻画，拜占装饰效果，以及巴洛于肉感的描绘。他用作品有着极致的唯美和华日本浮世绘对外形和轮廓庭艺术华美的色彩和几何克、洛可可艺术的细致而富感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。他的作品和与他同时代的许多艺术家一样明显地融合了日本的浮世绘特色，线条流畅，描画细致，人物形象柔美，颜色艳丽、花样繁复，但又吸收了其它的风格，使得他所创作的招贴画融入了各种因素，进而形成了独特的“穆卡”风格。二、摄影术与绘画的结的电影海报甚为相像，的模特，但细节和花纹是由于他当时利用了先他所需要的姿势后拍成面上对服饰和头发进行合。看他的作品让我觉得和现代人物栩栩如生，犹如现代照片里的装饰则是极具绘画的特质，这进的摄影技术，他让模特儿摆出照片，然后以照片为基础，在画整理加工，经过特别的构图再加
上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个习惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的穆卡根本支付不起，将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。因此，他所创作的电影海报的方式与现在普遍使用的制作海报的方式极为相象，不同之处仅在于现在我们对照片的加工方式是更为先进的photoshop等先进的制图技术。三、插图风格近似现代流行的漫画。在当时的插花的风格都有一定的立体感或者是有一定的对人物形象有意识地进行改变，而穆卡的作品则是对形象的精细描摹，并加上色彩鲜艳的装饰，人物形象都十分甜美。咋看上去让我有一种熟悉得感觉，现代的日本漫画中甜美的女性形象与他所绘的女性形象十分相似日本现代的漫画的风格是延续了日本浮世绘风格的一贯传统，但发展到现代的漫画形式说明了当时穆卡作品的创作风格的与我们现代风格的相似性。阿尔丰斯·穆卡一个并不为人们熟知的低调艺术家，而他的作品的人物形象、鲜艳色彩都给人以一种极致的华丽的感官，而他的创作方法与创作风格也极具现代的风格。
设计思想、风格、优缺点：（1）、工艺美术：
设计思想：它的哲学基础来源于这样一个主张认为工业革命摧毁了整个社会的情感、道德与生活一些理想的知识分子发现科学技术的进步并没有带来相应社会的、道德的、美学的进步，反而出现了一定程度的落差贫民窟的拥挤不堪、工厂
环境的恶劣、乡村的死气沉沉，加上到处弥漫的矫饰的维多利亚风，使得人们的生活水平、道德水准与审美趣味大大下降。可见，工艺美术运动产生的动机反映在思想的、社会的层面，它的美学价值也是来源于一种信念，即一个时代的艺术、建筑也是那个时代所造就的所以，工艺美术运动设计思想的出现与当时整个社会的经济文化状况、审美思维方式是密不可分的工艺美术运动设计思想的形成、发展与转型经历了一个漫长而复杂的过程在形成阶段。工艺美术运动的艺术风格：1.强调手工艺，明确反对机械化生产；2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格；3.提倡哥特艺术和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华，功能良好；4.主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；5.推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。优点：（1）在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难得可贵。（2）在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。（3）反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。（4）给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。缺点：、它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有（1）可能成为领导主流的风格（2）过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相
情愿的理想主义结晶。（3）从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。（2）、新艺术运动：准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。新艺术运动更擅长线条、抽象、变形和概括这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。新艺术只是一个设计运动而没有统一的设计风格。新艺术的风格靠设计师自己感悟出的，每个设计师的风格都不一样的，设计师认识问题的角度不同，风格也就不一样，没有统一的风格的。新艺术风格中的元素是不对称的，很多都是取自自然界的植物体，将其变形而来的。宫廷风格中的元素一般都是对称的，讲究雍容华贵的气质。因此，可以说“新艺术”运动是具有吸取当时各种具有强烈个人特征和自然主义特征的风格的高度折衷设计方式。
对当代设计影响与启示：（1）、工艺美术：
我觉得如果从历史发展趋势来看，这个运动虽然具有它对于设计水平，特别是设计风格水平的重视的优点，但是，在他采用的方式来说，它是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。但是，在维多利亚风格弥漫设计界的时候，“工艺美术”运动却的确带来一阵清风，对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。“工艺”运动较
重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；工艺运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。
（2）、新艺术运动：
我认为新艺术运动它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。它告诉我们设计、发明、创造将不只发生在拥有昂贵实验设备的大学、研究和专业设计机构，也将不仅仅属于少数专业科研人员或专业设计人员，而有机会在任何地方由任何人完成。“新艺术”运动是企图把设计艺术变成人民日常生活的一个组成部分，它已经开始成为真正大众的设计了，从这个角度看，“新艺术”运动中已经包含了“现代主义”运动的基本精神内涵。
篇二：新艺术的艺术特征
新艺术运动的特征及意义(3次作业)新艺术运动的特征及意义论述
2010级展示一班耿振东
学号：10056141
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
新艺术运动的特征及意义论述
一、新艺术运动的概念及特征：新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMasionArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(AuberyBeardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(AlfonsMucha)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(GustavKlimt)和让·图洛普(JanToorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(LouisComfortTiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(EmileGallé)和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。二、新艺术运动的意义：
新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。更为重要的是，由于工业革命所带来的生产力飞跃，使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中，尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。新艺术运动之名甫一出现，即传播开来，这一现象本身也能说明问题。“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字，却在艺术史上留下如此浓重的一笔，同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中，他们之间是如此的不同，各有自己明显的风格特征，但我们仍然认可这样的标签，这是值得我们思索的问题。答案可能就在新艺术的“新”字上，这个新字是他们共同的特征。
最近，欧洲各国都在进行“新艺术运动百年”的纪念活动，再次把人们的眼光集中到19世纪末至20世纪初的这个时
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
间段上。在中国，人们对于新艺术运动也不陌生，此时旧话重提的意义并不在于纪念，而是这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看，今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？新中国的成立，使我们拥有了独立的国家主权；近二十多年的平稳环境和经济建设，使我们的生产力得到巨大提升，中国的艺术与设计正是伴随着经济起飞而繁荣的。繁荣对应的往往是数量的概念，不可否认的是，许多艺术家与设计师对我们的现状并不满意，甚至焦虑。放眼我们所生存的这个日常环境，我们建起了玻璃高楼，硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材，我们也可以很酷地只用几何形体来说话，但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片，我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西，但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀——我们企图占有，却不思创造。这样的困境在百年前的欧洲同样存在，他们成功地建起了一座桥，从而走出困境，走向新的未来。或许我们可以回顾这段建桥的历史，找到我们的出路，我想这就是我们今天在中国谈论新艺术运动的意义之所在。
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
装饰艺术运动的特征论述
2010级展示设计一班耿振东
学号：10056141
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
装饰艺术运动的特征论述
“装饰艺术”运动（ArtDeco）是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，
但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。
20世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，其结果便是20世纪初的另外一场重要的
设计运动―“装饰艺术”运动。
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术”展览（TheexpositiondesArts
Decoratifs）。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称，后常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是，“装饰艺术”这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案（JassPatterns)，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。因此，把“装饰艺术”单纯看作一种统一
的设计风格是不恰当的。
从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维(RaymondLoewy)1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·科布西耶（Lecorbusier）在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。
至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”，或者“大众化的现代主义”，原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解，因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，而并不是大众。
20世纪60年代以来，开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看，或者从它强调的服务方向来看，这种观点当然无可厚非。但复杂性在于，这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间，而这也正是现代主义运动发展的主要阶段，因此，往往有混淆的情况。从名称上看，也有一定的混淆，比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”(moderne)，也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演，而把它称为爵士现代主义。但是，如果从意识形态的立场来看，“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立场之间依然是径渭分明的。
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：l）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴
英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动，都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙（Tutankhamun）墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些3,300年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。2）原始艺术的影响
20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。
3）简单的几何外型自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计
探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightningzuggyrates）、曲折型、重叠箭头型（chevrons）、星星闪烁型
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shapePlinths）、埃及金字塔型等等。4）舞台艺术的影响
20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出，也就把这种改革的影响带到外国。对于西方国家来说，影响主要是20世纪初期来自俄国芭蕾舞团（BalletsRusses）的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善，由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下，于1902年前后来到巴黎演出，并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》，还有《蛇舞》（LananseduSerpent）等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》，舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的，服饰紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特（LeonBakst)，他的设计不但影响到各国设计师，并且导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计师保
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的，布瓦列特成为法国1915年到1925年时装设计最重要的人物。事实上，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。
另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式，对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。5）汽车的影响
1898年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20世纪初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后，对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。6）形成自己独特的色彩系列
“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
色彩，其中包括鲜红（brilliantreds）、鲜黄、鲜蓝(Lightingblue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。
“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。
"装饰艺术"运动是一场承上启下的运动，它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了；又由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点，在20世纪80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。
"装饰艺术"运动发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
计等等。而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设
计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20和30年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
现代主义设计论述
2010级展示设计一班耿振东
学号：10056141
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
现代主义设计论述
一、现代主义设计的思想特点：⑴民生主义：主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来
改变社会状况。⑵精英主义：不是为精英服务，但却是强调精英领导的新精英
主义。⑶理想主义和乌托邦设计：现代主义在共产主义运动和资本主
义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活。二、现代主义概述：⑴背景：19世纪末，20世纪初，新设备、机械促进了生产力发展，产品功能、外观、安全性、方便性都有问题，缺少为现在社会服务。⑵形式及特征：宗旨：面向大众的设计、理性。①突出的功能主义特征，讲究设计的科学性；②形式上提倡非装饰简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务；③在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划；
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
④在设计的过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型上单一。
三、现代主义设计的意义：现代主义设计作为人类设计史上最重要的设计活动之一,是
从建筑设计发展起来的,20世纪20年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团,推动所谓的新建筑运动,这场运动的内容非常庞杂,其中既包括精神上的、思想上的改革,也包括技术上的进步,特别是新材料的运用,从而,打破了几千年来设计为权贵服务的立场和原则,也把几千年来建筑依附于砖石结构的传统打破了。继而,从建筑革命出发,又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等,形成真正完整的现代主义设计运动。现代主义设计经过几十年的迅猛发展,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许多新的风格流派。对于当代设计的认识和了解,特别是对后现代主义、新现代主义的理解,其实是应该建立在对现代主义的全面认识和透彻了解的基础上。现代主义是20世纪设计的核心,不但深刻的影响到整个世纪人类的物质文明和精神文明,同时对本世纪的各种艺术、设计活动都有重要的冲击作用。60年代以后的各种设计运动基本上都是对现代主义的重新诠释。如果没有对现代主义的真正认识,也就没有可能从观念上认识和了解现代主
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
义以后的种种派别和潮流。现代主义设计作为现代设计史上的重要组成部分,它们的形成原因是多方面的,一方面,它是现代工业化大生产的产物,另一方面它也受到当时文学、艺术思潮的影响。其中,现代艺术的发展对现代主义设计的形成起了关键作用。设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就了优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新变化,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面貌。本文主要从现代主义艺术对现代主义设计产生的影响入手,来论述现代主义设计产生的内在动因。
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
篇三：新艺术的艺术特征
于此同时它逐渐强调实用的主张从建筑扩大到瓷器书画海报设计等等一系列形式服从于功能的思想在各个领域表现日趋明显工艺美术发展阶段也进入了造型简洁装饰单纯的形式对后来的艺术形式影响甚远1.1附件1：ace与GBT19011-2008标准主要差异性分析
新艺术运动的起源及在各国的不同表现
班级：新闻传播1603姓名：吴也娜学号：160200318新艺术是流行于19—20世纪（从19世纪末到20世纪初）的一种美术，建筑，实用艺术的风格。新艺术的特点是大量使用曲线，卷曲，大块色彩。使物品与自然植物相融合。从欧洲近代史角度看，新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际，彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合，是欧洲文明的重要的组成部分。
一、新艺术运动的起源及衰落由于西方工业革命的发展，大机器时代的到来，导致了大机器生产泛滥。工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(LaMaisonArtNouveau)的商店。（摘自百科）在我看来，新艺术运动是工艺美术运动，装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。首先，它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰，尤其许多参与运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。其次，新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的，怀旧和憧憬兼有的情绪和装饰艺术运动中提倡的东方审美，发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。由于时代的发展，一些由小型艺术家团体相互聚集，改良了当时的矫饰风格，使艺术设计趋向于现代化，形成20世纪现代主义的前奏。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。二、新艺术运动最大的风格是：1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。2使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。3运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素，大量使用如花卉，树叶等线条优美的植物与物体本体相结合。4，有着日本木刻画的曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面及日本浮世绘风格。三，总体的个人感受这样的设计，在我看来，使当时的人们在一定程度上从大机器生产中解放出来，使人们与柔美的植物近距离接触，近乎完美的手工作品使人有身心愉悦的感觉。它考虑了一种完整的风格，不止是在单方面设计上，新艺术运动囊括了建筑风格、室内设计、家具和织物，设计，器皿及海报等一系列物品的设计风格。
1d
1.1附件1：ace与GBT19011-2008标准主要差异性分析（如弗兰克·艾特的流水别墅，比亚兹来的海报设计等。）大面积的使用平坦的画面是人心境开阔。艳丽的红黄兰三原色导致了强烈的视觉冲击力。各种不同派别的平面设计（新艺术运动中提倡的设计理念甚至影响了中国的设计），由于国家地区，历史背景等方面而导致了设计中的不同风格，有相对抽象的或具象的等。但是他们之中能看得出有一种相同的大的风格。
四，新艺术运动在各国的不同表现（法，德，英）1，法国作为新艺术运动的起源地，在法国，新艺术运动在两个城市发展的最为壮盛。一个是法国首都巴黎，还有一个是南斯市。两者在设计领域上有一定的不同点，在巴黎主要是运用在家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计上，而南斯市集中表现在家具设计上。“法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。代表人物有艾米勒·加雷，他设计的家具中大量运用异乡植物和昆虫形状，鲜花怒放和花叶缠绕，这些构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。勒内·拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。还有勒内·拉里克（1860～1945）、欧仁·格拉塞（1841—1917）、图鲁斯，劳特雷克（1864～1901）皮埃尔·波那尔（1867—1947）和埃克多·基马（1867—1942）等”。（摘自百度百科—新艺术运动）
下面我来谈谈自己对法国新艺术运动中最具有代表的经典设计作品--埃菲尔铁塔的看法。1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔（1832—1923）设计的埃菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。设计师大胆地采用金属化设计，体现了工业时代的到来。同时也表现了作者身处工业环境下对机器生产的个人想法。“塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。”（摘自百科）体现了新艺术运动的美学氛围与工业革命的时代气息的影响下相互融合形成的一件艺术品。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
在法国新艺术运动中，不得不提及的是它的地铁系统设计。艾克多·基马，作为法国新艺术运动中最伟
2d
1.1附件1：ace与GBT19011-2008标准主要差异性分析大的设计师之一，应当时市政府的要求，他为巴黎地下铁道设计的地铁口，充分体现了新艺术运动中的设计理念。由各种花卉，藤蔓等一系列植物扭曲缠绕在柱子上的情态，则充分反映了当时自然主义的理念。甚至这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理。“入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。”（摘自百科）
2，德国德国新艺术运动是以"青年风格"出现的。它得名于1896年在慕尼黑创刊的《青春》杂志。年轻的设计家埃克曼、雕刻家奥布里斯特是其骨干。他们设计的缀锦、封面和各种美丽的花卉图案，被广泛地应用。此外，凡.德.维尔德和建筑家贝伦斯在柏林方面以抽象的青年风格设计建筑和建筑装饰。总结：新艺术运动作为一场西方国家在工业革命同步进行时期产生的一种艺术风格的转型。其中有艺术家对大机器生产中大量产品的粗制滥造的抛弃，否定及迫切地想要改革；也有设计逐渐普及于工人，社会上的平凡职工等等这一系列的大部分群体，设计逐渐于纯艺的地位等同，即使做不到，设计作为一种大众化的艺术，其地位也在一步步提高。表现了当时的人们既对工业的一定的批判，也有一定的对工业的憧憬与渴望的矛盾的心态。于此同时，它逐渐强调实用的主张，从建筑扩大到瓷器，书画，海报设计等等一系列，“形式服从于功能”的思想在各个领域表现日趋明显，工艺美术发展阶段也进入了造型简洁、装饰单纯的形式，对后来的艺术形式影响甚远。精品文档word文档可以编辑！谢谢下载！
3d
篇四：新艺术的艺术特征
新艺术建筑风格特征争辩1新艺术风格之建筑类型1898年新艺术传入哈尔滨直至20世纪30年月，在这长达30年的
建筑设计实践中，哈尔滨新艺术风格建筑创新出了符合本土文化的建筑风格类型，包括俄罗斯风格倾向，折衷主义风格倾向以及装饰艺术风格倾向的新艺术建筑风格。较长的散布时间和简单的风格类型都是哈尔滨新艺术显著的创新特点，下面将从这个角度对新艺术风格的哈尔滨中东铁路职工住宅进行分类、解析。1.1俄罗斯风格倾向的新艺术建筑。以哈尔滨中东铁路高级官员独立式别墅为代表，俄罗斯风格倾向的新艺术建筑主要体现在新艺术风格传入的初期。这种俄罗斯风格倾向的新艺术建筑并不是仅仅局限于俄罗斯风格和新艺术风格的简洁仿照，而是接受借鉴的方式，通过对俄罗斯风格和新艺术风格的精神与手法的理解，并融合哈尔滨的自然环境特点和本土文化追求来进行哈尔滨新艺术风格的艺术创新探究[1]。在中东铁路高级官员独立式别墅中的新艺术木构件造型甚至已经超越了俄罗斯的新艺术风格的木构件成就。位于南岗区红军街38号和联发街64号，中东铁路高级官员住宅有着相同的建筑平面与建筑功能，却有着不同的建筑风格表达，是典型的俄罗斯风格倾向的新艺术风格建筑，无论是从建筑的入口、阳台还是建筑内部，其精致的木构件都在彰显着新艺术建筑风格的魅力。在俄罗斯本土建筑师擅长效仿有名的圣彼得大教堂和莫斯科的已建成的新艺术风格建筑中的建筑装饰，并通过创新将建筑材料
1
由石材改造成木材。木材在俄罗斯更为廉价且像铸铁一样异域弯曲，更具装饰性。因此，新艺术建筑风格的哈尔滨中东铁路职工住宅中大量的木质装饰构件具有鲜亮的俄罗斯风格化倾向。但考虑到哈尔滨并不像俄罗斯一样拥有丰富的木材资源，所以设计师在建筑设计时并没有完全借鉴俄罗斯新艺术建筑中全木质的艺术表达手法，而是有针对性地对建筑重点局部的接受，局部重点装饰的新艺术风格表达手法。同时，对比俄罗斯风格倾向的新艺术建筑中含蓄的木构件表达，红军街38号住宅的木构件表达更加夸张和不拘小节。起源于欧洲新艺术建筑风格装饰的基本手法是仿照自然生物的形态，从植物、花卉、动物提取出简单的曲线图形并应用于建筑细部中起到装饰的功能[2]。俄罗斯风格倾向的新艺术建筑继承了欧洲新艺术风格的同时也进行了创新改造，主要表现在两个方面：一方面是将金属材料的装饰构件改成整体木质材料的装饰构件；另一方面是对欧洲新艺术仿自然的具象形态的提炼和抽取，形成独特的抽象装饰符号，比如竖向直线形态的窗棂。1.2折衷主义风格倾向的新艺术建筑。折衷主义风格倾向的新艺术建筑既有鲜亮的新艺术风格特点又有清楚的折衷主义风格元素，并且新艺术风格的要素要更加引人注目：当人们驻足观赏建筑时候首先选择凝视就是新艺术风格的建筑细部，然后是建筑的其他部分。这一类型的建筑与新艺术较长的散布时间有着亲密的联系，一般消灭在新艺术散布的中期与末期。哈尔滨中东铁路职工住宅中折衷风格倾向的新艺术建筑数量不多，位于国民街84号的住宅（现为哈尔滨少年儿童活动中心）是典型的代表。这是一栋地上两层地下一层的建筑，
2
接受自由式的建筑平面布局，不对称的手法并且局部耸起，大面积的浅米黄色建筑墙面点缀上局部白色的线脚，绿色的铁皮尖顶，仿自然形态的窗户纹饰、檐部装饰和阳台铁艺护栏以及室内楼梯扶手。在整体新艺术风格基调上，建筑的局部饰以科林斯柱式的装饰，古典样式的窗贴脸以及精致的建筑装饰细部。
2新艺术风格之建筑细部2.1建筑屋顶。新艺术风格的中东铁路职工住宅有着轻松多变且清爽淡雅的艺术追求，表现出浓郁的田园情趣。在统一协调的风格基调下，在建筑局部加入了俄罗斯民族传统样式的帐篷屋顶，刷融于整体色调的绿色涂料，给人自由清爽的视觉享受。位于联发街1号的中东铁路副局长官邸（现为南岗展览馆）的建筑屋顶有多个形态特殊的烟囱，其形态看上去犹如一个个英勇的战士，又好像教堂中钟楼。2.2建筑入口。哈尔滨中东铁路职工住宅中新艺术风格的建筑入口设计极具艺术共性且风格特点突出。建筑突出入口空间的手法主要有三种：重点突出建筑的门廊，如图1-a所示；强化二层出挑的阳台，如图1-b所示；样式精致的雨棚，如图2-c所示。从感官上分析突出门廊的手法比较朴实，出挑阳台的手法则轻灵飘逸，雨棚的设置则更加精致别致且艺术特色更加的突出。其建筑的大门形态多样，包括半圆形、椭圆形、扁圆形、梯形甚至是梨形等形态，美丽的线条、精致的曲线以及生气盎然的动感形态无不在彰显新艺术风格的艺术魅力。2.3建筑阳台和窗饰。建筑的阳台和窗饰是新艺术风格在哈尔滨中东铁路职工住宅设计的重点之一，它们体现着新艺术风格的识别特征。但由于哈
3
尔滨气候等自然因素的限制，阳台和窗户的尺度都比较小，主要在阳台的装饰构件与窗饰的形态上做文章。阳台的装饰包括两类：极富装饰性且形态自由夸张的铸铁护栏；仿铁艺与石材形态的装饰木构件。窗户的形式从单窗、二联、三联到符合形式的子母窗，窗户洞口的形式多以曲线、直线、直线与曲线相结合的方式消灭，再装饰上变化多样的窗上楣等窗饰，其窗饰的形式随着窗的外形而开放，自由奔放而生动精致。2.4建筑立面装饰。建筑的立面同样作为新艺术风格表现的重点部分，其表现的手法一般以统一的装饰线脚为主，通过线脚的变化来丰富建筑外立面的光影效果。具体的形式有纵向或横向的装饰线条、檐口下方的腰线装饰、飘带外形的线条与同心圆环的组合。
3新艺术风格之建筑艺术特征新艺术风格的哈尔滨中东铁路职工住宅作为新艺术运动在哈尔滨流行的历史见证，对哈尔滨建筑艺术有着深远的影响，其多样的装饰形态，多变的建筑形式组合，演绎出很多风格创新个体，使哈尔滨快速成为当时的时尚魅力之都。哈尔滨中东铁路职工住宅的新艺术风格建筑具有丰富且多元化的创新特征，分别在建筑的类型、细部的装饰、建筑的材料、建筑的颜色以及装饰的母体都有鲜亮的体现。仿动植物形态的装饰纹样系统，纵向和横向交叉的三条直线与两个同心圆的组合样式的装饰符号系统，自由多变的窗户阳台装饰构件极具的风格独创性与艺术性。同时也形成了一整套较为成熟的抽象装饰符号系统，例如住宅阳台、门廊处设置的两个同心圆与横向和纵向三条直线的组合装饰，是对俄罗斯新艺术风格的建筑装饰形态的提取与创新。其独
篇五：新艺术的艺术特征
新艺术运动中不同国家的运动特征法国：
1.艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品，现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。2.玻璃设计.流畅和不对称的造型，色彩丰富的精致的表面装饰。玻璃设计显示了对圆形的偏爱，线条运用和对花卉图案处理。3.家具铁器上。作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条功能从属装饰的特点十分明显。eg“马若雷尔式”家具的美称。4.珠宝方面。作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的海贝的形状来处理，有机体和抽象形状混合景观。5.法国的海报及其他平面设计洛可可线条亮色块粗犷字母。线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果
英国苏格兰
英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。
以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出；装饰线条虽超起于稳定，但其视觉效果也不会变化，大多数表面图案抽象复杂，象征形态点缀其间，这些象征形态与大部分新艺术设计一样，沟通自然；曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活力情调
美国
像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装饰线条。玻璃设计的台灯——彩绘玻璃台灯，玻线条柔和、色彩富丽，能够很好地协调材质感和表现内容的关系，色彩效果强
美国已形成了著名的“芝加哥学派”，这个学派主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。美国兴起了建造摩天大楼的热潮。“形式服
从功能”的现代建筑思想。在对新材料的选用及考虑建筑与环境协调方面.“有机建筑”概念，强烈的表面装饰倾向建筑铁饰设计中融入了高雅的垂直和曲线形和表面图案的运用
中国
东方巴黎
哈尔滨新艺术运动建筑有它自己的特点。一个特点就是它规模比较大。还有一个特点就是它持续的时间很长
比利时
比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。线条形状的运用形成了。超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础。一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。
西班牙。
糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩
奥地利
新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，就体现了他的“功能第一，装饰第二”的设计原则，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。体现出维也纳新艺术的独特风貌，摈弃了一切多余的装饰。加上少数表面的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点，装饰的简洁性十分突出在平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品，
篇六：新艺术的艺术特征
新艺术运动的特征及意义论述
2010级展示一班
耿振东
学号:********
新艺术运动的特征及意义论述
一、新艺术运动的概念及特征:
新艺术运动开始在1880年代,在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMasionArtNouveau)的商店,他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20世纪之初,位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时,它只是被简单地称为现代风格,就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面,很多小范围团体的互相聚集,稍微改良了当时矫饰的流行风格,形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格;维也纳的维也纳分离派运动,那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展,而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利,用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动,又归于好的现代设计,命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观,同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力,表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动,它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系,就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(AuberyBeardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(AlfonsMucha)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(GustavKlimt)和让·图洛普(JanToorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家,无论如何,新艺
术运动具有一个自己的特殊形象,而且不像保守的拉菲尔前派,新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域,例如:路易斯·蒂凡尼(LouisComfortTiffany)在纽约的作品、艾米里·加
利(EmileGallé)和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风
格和室内设计方面,避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如
火焰和贝壳的纹理),代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构
或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素,使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源,例如:海藻、草、昆虫。相应地,其开始广泛使用有机形式、曲线,特别是花卉或植
物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面,同样启发了新艺术运动。自此以后,从在来自世界各地的艺术家作品中,都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如:工艺美术运动)那样否定机器的作用,而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁),使建筑风格方面,也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面,是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面,都有了一个等级尺度。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会,现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年,新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及,导致新艺术运动在
大约1907年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样,如今,新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。
二、新艺术运动的意义:
新艺术运动是一座桥梁,藉由这座桥梁,欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域,在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命,工业革命带来了生产力的巨大提升,同时也改变了欧洲的社会结构。
更为重要的是,由于工业革命所带来的生产力飞跃,使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中,尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论,但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信,人们对现状不满,但对于改变现状的能力毫不怀疑。新艺术运动之名甫一出现,即传播开来,这一现象本身也能说明问题。“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字,却在艺术史上留下如此浓重的一笔,同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中,他们之间是如此的不同,各有自己明显的风格特征,但我们仍然认可这样的标签,这是值得我们思索的问题。答案可能就在新艺术的“新”字上,这个新字是他们共同的特征。
最近,欧洲各国都在进行“新艺术运动百年”的纪念活动,再次把人们的眼光集中到19世纪末至20世纪初的这个时间段
上。在中国,人们对于新艺术运动也不陌生,此时旧话重提的意义并不在于纪念,而是这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看,今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战,尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计,我们可以模仿他们,复制他们,甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品,但是我们永远摆脱不掉的一个问题是:我们何以言新?新中国的成立,使我们拥有了独立的国家主权;近二十多年的平稳环境和经济建设,使我们的生产力得到巨大提升,中国的艺术与设计正是伴随着经济起飞而繁荣的。繁荣对应的往往是数量的概念,不可否认的是,许多艺术家与设计师对我们的现状并不满意,甚至焦虑。放眼我们所生存的这个日常环境,我们建起了玻璃高楼,硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材,我们也可以很酷地只用几何形体来说话,但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片,我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西,但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度,却无法赋予我们真正的荣耀——我们企图占有,却不思创造。这样的困境在百年前的欧洲同样存在,他们成功地建起了一座桥,从而走出困境,走向新的未来。或许我们可以回顾这段建桥的历史,找到我们的出路,我想这就是我们今天在中国谈论新艺术运动的意义之所在。
篇七：新艺术的艺术特征
试论“新艺术”的音乐特征和历史地位在中世纪音乐向文艺复兴初期过渡的时期，被后人称为新艺术时期。大批艺术家改用本民族母语来创作宗教世俗歌曲；大量的音乐创作与礼拜活动分离，音乐创作空前世俗化，开始显示出人文精神和审美特征；作曲家通过宗教与世俗音乐相结合的办法，不断创新丰富音乐，显示出复杂多样的技法和个性；教会音乐所创立的多声部音乐写作原则开始用于世俗音乐的创作中，多声部音乐的高声部逐渐成为音乐创作的中心；对位法一词的出现，标志着复调音乐时代的开始。这些都导致了作曲技巧和音乐形式上的多种变化，并具有和古艺术时期不同的音乐创作特征。
新艺术时期记谱法的发展，最重大的改进是涉及节奏、节拍的。新艺术一词在历史上最初的含义就是指记谱法上的新动向。新艺术记谱法的改善原因在于音乐创作过程中节奏形态多变的要求；在基本的节奏节拍形态之外，由于各种辅助符号的产生与使用，同时和多声部织体结合在一起，从而实现记写多种情况变化的节奏形态的目的。这也佐证了音乐实践中节奏形态变化的发向。
等节奏技术是一种把新艺术的特点展现的淋漓尽致的节奏方法与作曲手段。作曲家通过把节奏型和音高型结合在一起，在节奏的变化中中组成了多声部织体的定旋律声部与其余声部，由此让整个多声部平衡而完整。该方法也佐证了作曲家努力地在发现音乐结构固定的规律，从而实现音乐具备了尽可能不借助外力而自行发展运行的特质。新艺术的节奏形式主要有三种，一是较长的不反复的音高型配上几次反复的节奏型；二是同一节奏型不断反复并配上音高型的一次或多次反复；最后是同一节奏型一直出现与同一音高型相结合，接着又根据比例降低时值。节奏技术与其他节奏节拍技巧不仅有着良好的音响效果，还给音乐形式带来某种先设的规定性，无论对于音乐家的作曲手法还是听众的音乐修养与敏锐度，都是一个严峻的挑战。
新艺术时期的音乐发展有效地推动了西方调式和声观念的形成，并创新了和声语言的形式。西欧多声部音乐的渊源可以追溯到9世纪的奥尔加农形式，其历经四百余年的沧桑，和声的观念和形态较之过去都有了许多不同，其整体的发展方向是和声音程的使用方式更加多样化。
就音程使用而言，同度、纯五度、纯八度还是被看做完全协和音程，主要被用在作品的开端与结尾；纯四度自13世纪末叶起，就开始不被当作不协和音程使用了；大小三度和大六度则被看作是不完全协和音程，在作品中被大量地采用；声部数量也从最初简单地二声部发展到三声部、四声部；伪音的产生在促使旋律线条更流畅的基础上，还有效提升了和声终止式的效果。
和声理论与创作的发展基本上是同织体方法和节奏技术的发展保持相同水平，古艺术在和声上的发展成果被新艺术音乐家所传承并发扬光大。自14世纪起，西欧音乐的历史就转而以书写和声为主，日后音乐作品中最常见的就是和声。
随着相关记录音乐方法和节奏技术的不断改进，加上诸多多声部音乐模式的要求逐渐明晰，西方音乐开始了对位时期。新艺术音乐中，和声是在对位的基础上展示自身理念与形式的。多声部织体中各声部的联系削弱，同时相互之间的关系交织多变。比起中世纪盛期而言，
新艺术音乐音响展示出了强大的动力与创新性。等节奏经文歌式的对位风格属于新艺术中典型的对位织体，因为不受诗歌格律形式约束，使得各声部更加独立、自由。
此外，能展示出新艺术风格音乐作品基本都以多声部织体为主。在14世纪前半段时期，许多的经文歌和世俗歌曲都属于三声部形态；14世纪后半段时期，四声部作品打破了三声部作品的垄断，但就整体而言，依旧无法动摇三声部织体的主体地位。自该阶段起，多声部世俗歌曲基本上都属于坎蒂莱那风格，通常在三声部的织体中，最高声部都是歌手的唱腔（如果属于四声部，就是由两个较高声部来组成重唱，另外两个低声部就当做是器乐伴奏来解决），上下方声部除了节拍外，其他方面都存在显著的差异。
从以上特征不难看出，新艺术音乐开始具备了后世专业音乐的特质，把新艺术音乐的特点放进整个西方音乐历史来看，其不但展示出不同时期的特点，还兼具了独立性特质，在一定程度上说属于西方音乐史上最早的彻底的艺术音乐。
篇八：新艺术的艺术特征
装饰艺术装饰艺术装饰艺术特别是法国的装特别是法国的装特别是法国的装饰艺术运动在很大程度上依然是传统的设计运动虽然在饰艺术运动在很大程度上依然是传统的设计运动虽然在饰艺术运动在很大程度上依然是传统的设计运动虽然在造型上在色彩上在装饰动机上有新的现代的内容但是造型上在色彩上在装饰动机上有新的现代的内容但是造型上在色彩上在装饰动机上有新的现代的内容但是它的服务对象依然是社会的上层是少数的资产阶级权贵这它的服务对象依然是社会的上层是少数的资产阶级权贵这它的服务对象依然是社会的上层是少数的资产阶级权贵这与强调设计民主化强调设计的社会效应的现代主义立场是大与强调设计民主化强调设计的社会效应的现代主义立场是大与强调设计民主化强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的新艺术运动的特征及意义
论述
2010级展示一班耿振东
新艺术运动的特征及意义论述
一、新艺术运动的概念及特征：新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名
字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMasionArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(AuberyBeardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(AlfonsMucha)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、古斯塔
来源于网络
夫·克里姆特(GustavKlimt)和让·图洛普(JanToorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(LouisComfortTiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(EmileGallé)和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。
二、新艺术运动的意义：
来源于网络
新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。更为重要的是，由于工业革命所带来的生产力飞跃，使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中，尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。新艺术运动之名甫一出现，即传播开来，这一现象本身也能说明问题。“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字，却在艺术史上留下如此浓重的一笔，同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中，他们之间是如此的不同，各有自己明显的风格特征，但我们仍然认可这样的标签，这是值得我们思索的问题。答案可能就在新艺术的“新”字上，这个新字是他们共
同的特征。最近，欧洲各国都在进行“新艺术运动百年”的纪念活动，再次把人们的眼光集中到19世纪末至20世纪初的这个时间段上。在中国，人们对于新艺术运动也不陌生，此时旧话重提的意义并不在于纪念，而是这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看，今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？新中国的成立，使我们拥有了独立的国家主权；近二十多年的平稳环境和经济建设，使我们的生产力得到巨大提升，中国的艺术与设计正是伴随着经济起飞而繁荣的。繁荣对应的往往是数量的概念，不可否认的是，许多艺术家与设计师对我们的现状并不
来源于网络
满意，甚至焦虑。放眼我们所生存的这个日常环境，我们建起了玻璃高楼，硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材，我们也可以很酷地只用几何形体来说话，但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片，我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西，但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀——我们企图占有，却不思创造。这样的困境在百年前的欧洲同样存在，他们成功地建起了一座桥，从而走出困境，走向新的未来。或许我们可以回顾这段建桥的历史，找到我们
的出路，我想这就是我们今天在中国谈论新艺术运动的意义之所在。
装饰艺术运动的特征论述
2010级展示设计一班耿振东
装饰艺术运动的特征论述
“装饰艺术”运动（ArtDeco）是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两
来源于网络
场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规
律。20世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，
其结果便是20世纪初的另外一场重要的设计运动―“装饰艺术”运动。
“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术”展览（TheexpositiondesArtsDecoratifs）。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称，后常被用来特指一种特别
来源于网络
的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是，“装饰艺术”这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案（JassPatterns)，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。
因此，把“装饰艺术”单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。
从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维(RaymondLoewy)1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·科布西耶（Lecorbusier）在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”
来源于网络
与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。
至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它
是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”，或者“大众化的现代主义”，原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解，因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，
而并不是大众。20世纪60年代以来，开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看，或者从它强调的服务方向来看，这种观点当然无可厚非。但复杂
来源于网络
性在于，这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间，而这也正是现代主义运动发展的主要阶段，因此，往往有混淆的情况。从名称上看，也有一定的混淆，比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”(moderne)，也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演，而把它称为爵士现代主义。但是，如果从意识形态的立场来看，“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立
场之间依然是径渭分明的。“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响
而形成：l）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动，都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙（Tutankhamun）墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些3,300年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以
来源于网络
变形处理，相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。
2）原始艺术的影响20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对
于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和
设计师们很大的启发。
3）简单的几何外型自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightningzuggyrates）、曲折型、重叠箭头
来源于网络
型（chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shapePlinths）、埃及金字塔型等等。4）舞台艺术的影响
20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出，也就把这种改革的影响带到外国。对于西方国家来说，影响主要是20世纪初期来自俄国芭蕾舞团（BalletsRusses）的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善，由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下，于1902年前后来到巴黎演出，并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》，还有《蛇舞》（LananseduSerpent）等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》，舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的，服饰紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特（LeonBakst)，他的设计不但影响到各国设计师，并且导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计师保罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的，布瓦列特成为法国1915年到1925年时装设计最重要的人物。事实上，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。
另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音
来源于网络
乐和它的表演方式，对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。5）汽车的影响1898年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20世纪
初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后，对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都
具有相当重要的启迪作用。6）形成自己独特的色彩系列
“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红（brilliantreds）、鲜黄、鲜蓝(Lightingblue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。
“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。
"装饰艺术"运动是一场承上启下的运动，它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了；又由于强调装饰化，因此与同期
来源于网络
开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点，在20世纪80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。
"装饰艺术"运动发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。
而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20和30年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。
现代主义设计论述
2010级展示设计一班耿振东
现代主义设计论述
一、现代主义设计的思想特点：
⑴民生主义：主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会状
况。
⑵精英主义：不是为精英服务，但却是强调精英领导的新精英主义。
⑶理想主义和乌托邦设计：现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法
西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活。
二、现代主义概述：
来源于网络
⑴背景：19世纪末，20世纪初，新设备、机械促进了生产力发展，产品功能、外观、安全性、方便性都有问题，缺少为现在社会服务。
⑵形式及特征：宗旨：面向大众的设计、理性。①突出的功能主义特征，讲究设计的科学性；②形式上提倡非装饰简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务；③在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划；④在设计的过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型上单一。
三、现代主义设计的意义：现代主义设计作为人类设计史上最重要的设计活动之一,是从建筑设计发
展起来的,20世纪20年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团,推动所谓的新建筑运动,这场运动的内容非常庞杂,其中既包括精神上的、思想上的改革,也包括技术上的进步,特别是新材料的运用,从而,打破了几千年来设计为权贵服务的立场和原则,也把几千年来建筑依附于砖石结构的传统打破了。继而,从建筑革命出发,又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等,形成真正完整的现代主义设计运动。现代主义设计经过几十年的迅猛发展,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许多新的风格流派。对于当代设计的认识和了解,特别是对后现代主义、新现代主义的理解,其实是应该建立在对现代主义的全面认识和透彻了解的基
来源于网络
础上。现代主义是20世纪设计的核心,不但深刻的影响到整个世纪人类的物质文明和精神文明,同时对本世纪的各种艺术、设计活动都有重要的冲击作用。60年代以后的各种设计运动基本上都是对现代主义的重新诠释。如果没有对现代主义的真正认识,也就没有可能从观念上认识和了解现代主义以后的种种派别和潮流。现代主义设计作为现代设计史上的重要组成部分,它们的形成原因是多方面的,一方面,它是现代工业化大生产的产物,另一方面它也受到当时文学、艺术思潮的影响。其中,现代艺术的发展对现代主义设计的形成起了关键作用。设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就了优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新变化,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面貌。本文主要从现代主义艺术对现代主义设计产生的影响入手,来论述现代主义设计产生的内在动因。
来源于网络